Най-добрите филми с участието на Брад Пит

Автор: Макс Борг ,
Insights
9' 51"
Корица на най-добрите филми с участието на Брад Пит

Роден през 1963 г., Брад Пит е едно от най-обичаните лица на холивудската сцена в продължение на десетилетия: лансиран от второстепенна роля в Thelma & Louise (за която бъдещият приятел Джордж Клуни също беше прослушван), той постепенно се утвърди като харизматично и многостранно лице през 1996-те години, печели първата си номинация за Оскар през XNUMX г. Той играе ченгета и мошеници, астронавти и каскадьори, винаги с едно и също желание да се включи, особено когато е режисиран от Дейвид Финчър, първият, който наистина има интуицията да разруши образа си на красиво момче. 

Тя също има забележителен умение да се самоиронизира, както се вижда от номинацията й за Еми за участие в епизод на Приятели, където нейният герой искрено мразеше Рейчъл Грийн (чийто образ Дженифър Анистън тогава беше съпруга на звездата). Но също така Оскар спечели като поддържаща роля за ролята на Клиф Буут, дубльорът на звездите в алтернативния Холивуд и фалшивата носталгия, измислена от Куентин Тарантино. 

реклама

Подобно на много колеги от същото поколение, той също разбира в нищо неподозирани времена, че концепцията за звезда в днешната американска система се е променила радикално и затова той също се отдава на продукцията, създавайки нов път, който е еднакво валиден и вълнуващ. Достатъчно е да се каже, че именно като продуцент той спечели първия си Оскар, този за най-добър филм, присъден през 2014 г. на 12 години робство (където Пит също има второстепенна роля, обект на спорове при излизането на филма в Италия, защото един от плакатите визуално загатва, че той е главният герой). 

Накратко, еклектична кариера, която през годините създаде няколко забележителни филма. Но какви са те най-добрият от които Пит е главният герой? Ето ги и тях. 

Боен Клуб

Второто от трите сътрудничества с Дейвид Финчър, свирепа сатира за консуматорството и корпорациите, до такава степен, че на Финчър трябваше да бъде обещана пълна творческа свобода, за да не претърпи намеса от 20th Century Fox, която финансира проекта. Брад Пит е в същото време почти на върха на физическата си форма и на върха на интерпретативната смелост в ролята на Тайлър Дърдън, мистериозен психопат, който убеждава анонимния разказвач (Едуард Нортън) да основе подземен клуб, където разочарованите мъже се отпускат пара от бой. Малко бижу от ярост и анархия.

Защо да го видиш? Защото Финчър винаги е искал да тества представата, която всички имат за Пит, а Тайлър Дърдън е най-жестокият и свободен израз. И до днес това си остава най-красивото и запомнящо се изпълнение на актьора. 

Седем

Първа част от партньорството с Финчър. Ние сме на местопрестъплението и Пит играе младото ченге Дейвид Милс, назначен като партньор на ветерана Уилям Съмърсет (Морган Фрийман), за да разследва жесток сериен убиец. Мръсен и отчаян трилър, както и индикация за договорната власт, която Пит вече имаше в средата на XNUMX-те: той и Морган Фрийман заедно заплашиха да се откажат от проекта, когато продуцентите предложиха да подсладят известния край, незабравим със своята бруталност. 

Защо да го видиш? За концентрацията на харизма, уязвимост и отчаяние, които Пит носи на Милс, и за мрачната атмосфера, която представи таланта на Финчър в световен мащаб, когато той е необуздан. 

реклама

Безславни гадове

„Имало едно време в окупираната от нацистите Франция“, гласи заглавието на първата от петте глави, в които е прекъснат шестият филм на Куентин Тарантино, пренаписване на Историята, което преосмисля тенденцията на военните екшън филми в изключително прекомерен ключ. Излишък, чийто говорител е Брад Пит в ролята на лейтенант Алдо Рейн, лидерът на Копелетата: тяхната мисия е да убият възможно най-много нацисти и да скалпират труповете на всички германци, които ще се противопоставят на съпротивата. Култова е сцената, в която той трябва да се прави на италианец (сицилианец в дублирана версия за местния пазар). 

Защо да го видиш? Защото Втората световна война, преосмислена от Тарантино, е великолепен урок по писане на сценарии и защото Пит видимо се наслаждава на света в ролята на Рейн. 

Дървото на живота

Рядък случай на филм, в който звездната сила може да има нежелани ефекти, защото е лесно да си представим, че хората са отишли ​​да гледат петия игрален филм на Терънс Малик поради присъствието на Брад Пит, само за да разберат по-късно, че си имат работа с нещо просто холивудско. И ако преди всичко Джесика Частейн направи заглавия, докато Шон Пен частично се отрече от проекта, тъй като неговата част беше преоразмерена по време на редактирането, Пит не бива да се пренебрегва, който е неразделна част от болезненото сърце на потока на съзнанието на Малик за живота и смърт.

Защо да го видиш? Защото Малик е завладяваща вселена, дори и да може да се смята за отблъскваща, а Пит е изненадващ в контекста на проект, който не използва актьори по класически начин. 

реклама

Армията на 12-те маймуни

Технически може да се спори за присъствието на този филм в класациите, като се има предвид, че Брад Пит в този случай е номиниран за Оскар като поддържаща роля, но неговото участие е, което допълнително украсява визионерския делириум на Тери Гилиъм, с хаотична енергия, която върви добре със стоицизма на Брус Уилис. Енергия, която не е изцяло резултат от чистата актьорска игра: изглежда, че Гилиъм е забранил на Пит, който по онова време е бил заклет пушач, да пуши по време на снимките. 

Защо да го видиш? Защото това е един от първите примери за това как Пит винаги се е опитвал да се отдалечи от баналния образ на секс символ, с много интересни резултати. 

Интервю с вампира 

Известен е анекдотът, според който Ан Райс, авторката на книгата, се противопоставила на избора на Том Круз за ролята на перфидния и перверзен Лестат дьо Лионкур. Без оплаквания обаче Брад Пит в ролята на Луи дьо Поант дю Лак, депресираният вампир, който разказва страданието си на журналист. Великолепна фреска за вечната болка, в която безсмъртието става синоним на тъга. 

реклама

Защо да го видиш? За необичайната двойка Круз – Пит, с две звезди, които предизвикват условностите на холивудския секс символ. 

Любопитният случай на Бенджамин Бътън

Трети (и засега последен) филм, в който Брад Пит е режисиран от Финчър и може би най-смелият и амбициозен. Базиран на разказ на Ф. Скот Фицджералд, това е историята на мъж, Бенджамин Бътън, който е роден стар – почти грохнал – и продължава да остарява в обратна посока. Впечатляваща работа от ефекти чрез улавяне на изпълнение и CGI, което позволява на актьора да изпита себе си, защото през по-голямата част от продължителността на филма не виждаме „истинското“ му лице. 

Защо да го видиш? За необичайния портрет на Америка от двадесети век, с различните обърнати възрасти на Бенджамин като ориентир. 

Бабел

Преди да стане Бенджамин Бътън за Финчър, Пит вече е преживял "остаряло" изпълнение за Алехандро Гонзалес Иняриту, с безпрецедентна сива коса в ролята на Ричард, мъж, който прави всичко, за да спаси жена си, когато тя случайно е ранена по време на пътуване до Мароко. Великолепна хорова трагедия, чийто най-емоционално силен епизод е африканският, като звездата е лишена от всички холивудски украшения, за да въплъти уязвимостта на човек, който е въвлечен в надпревара с времето. 

Защо да го видиш? Защото многослойната работа на мексиканския режисьор, тук за последен път подпомаган от сценариста Гийермо Ариага, никога не оставя безразличен, а освободеното от егото изпълнение на Пит е много вълнуващо. 

Бабел

Върхът на упадъка на американската звездна система според Деймиън Шазел, в Холивуд, който е хванат неподготвен от пристигането на звука (както можете да прочетете и в нашия прозрение за края на Вавилон). Идеален контекст за Пит да разсъждава върху състоянието на актьора като звезда на булеварда на залеза, с меланхолично театрално изпълнение. 

Защо да го видиш? Защото Шазел връща правилното богатство на Холивуд, който беше, а Пит, който в известен смисъл се подиграва със себе си, макар и с горчив произход, е сред най-трогателните и неустоими елементи. 

Убийството на Джеси Джеймс от страхливеца Робърт Форд

В ръцете на режисьора Андрю Доминик, подпомаган от великия оператор Роджър Дийкинс, Брад Пит допринася за елегичния тон на този здрачен уестърн с медитативно изпълнение в ролята на известния разбойник. И докато мнозина са обърнали специално внимание на Кейси Афлек като Форд, Джеси Джеймс на Пит е този, който придава на филма неговата донякъде нестандартна идентичност. 

Защо да го видиш? Защото преосмислянето на мита за границата от австралийския режисьор е завладяващо произведение тематично и визуално, с две отлични изпълнения в сърцето си. 

Имало едно време в Холивуд

Отново Тарантино и този път с много Оскар, технически като поддържащ герой, дори ако Клиф Буут, да използваме американски жаргон, е във всички отношения съвместна главна роля заедно с Рик Далтън, изигран от Леонардо ди Каприо. Сложна и противоречива фигура, срещу която всички се противопоставят, но и изключително верен приятел, на когото Брад Пит дава зрялото съзнание, че работи в индустрия, готова да го изхвърли всеки момент. 

Защо да го видиш? Защото Клиф е едновременно апогеят на холивудската маска, свързана с Пит, и гениална нейна деконструкция. И защото Лос Анджелис през 1969 г. има горчив чар, който не бива да се подценява. 

Единадесетте океана

Технически ансамбъл филм, дори ако още от заглавието има безспорен главен герой, Дани Оушън, изигран от Джордж Клуни. И наравно с него е Ръсти Райън на Брад Пит, съорганизатор на обира, винаги в движение и с какво да захапе (брилянтна интуиция на самия актьор, който стигна до извода, че няма смисъл да Ръсти да спре, за да се храни правилно). Буквален пример за криминален чар, в услуга на страхотна комедия, калибрирана до милиметър. 

Защо да го видиш? Защото трилогията на Стивън Содърбърг е чудесен пример за забавление, изпълнено с критерии и желание за забавление, а първата глава е най-неустоимата. 

Изкуството да побеждаваш

Същата година, в която си партнира с Малик, Брад Пит също беше видян с тази спортна драма с истински събития за трудностите да се събере печеливш бейзболен отбор с ограничен бюджет. Класическата история за аутсайдера, която американската публика харесва толкова много, подкрепена от зрялото представяне на актьор, който по това време на близо петдесет години вече не изпитва нужда да бъде възприеман на всяка цена като звезда (в факт на този филм също беше продуцент). 

Защо да го видиш? Защото винаги е удоволствие да чуеш диалозите на сценарист като Арън Соркин, а Пит ги рецитира с голяма лекота.

Не пропускайте нашите последни новини!

Абонирайте се за нашите канали и бъдете в течение

Член 1 от 10

Вавилон, ревю: ето анти Ла Ла Ленд

Babylon е анти-La La Land: Деймиън Шазел се завръща, за да говори за това кой прави филми, но този път мечтата да бъдеш звезда се превръща в трагичен кошмар. Преглед на Вавилон.
Автор: Елиса Джудичи ,
Вавилон, ревю: ето анти Ла Ла Ленд

Tanto La La Land веднага беше предназначен да се превърне във филм, способен да влезе в сърцата на зрителите, толкова много Вавилон изглежда като проект, обречен на провал, въпреки че все още е един от най-очакваните филми на 2023 г. Лесно е да се каже през 2023 г., след като отлични филми с подобна тема като The Fabelmans бяха пренебрегнати от публиката. Както Шазел ни учи в сцена от последния си прекрасен провал, понякога пред собствения си филм не знаеш как да прецениш и просто трябва да изчакаш реакцията на публиката в салона: ще се смеят ли с теб или при теб?

Babylon със сигурност е доказан провал, поне в боксофиса: малко вероятно е да си върне 80-те милиона долара, които струва. Дори критиците са много разделени по отношение на филма и няма как да бъде иначе. Както се случи с Blonde (филм, който раздели общественото мнение през 2022 г.), Вавилон прави много силен избор, предназначени за обсъждане. Това е филм, който се опитва да направи много, смее много и наистина рискува всичко: в първата част има моменти на страхотно кино, но претърпява безнадеждно корабокрушение във втората половина.

Търся други артикули за вас...